The 10 Craziest Things About the $900 Million Michael

11 07 2011

 

The 10 Craziest Things About the $900 Million Michael

 

Courtesy Dancy-Power Automotive Group

Brett-Livingstone Strong’s “The Book” 1990

 

When the news broke recently that Michael Jackson had a $900 million art collection, most people probably had the same reaction: Michael Jackson had a $900 million art collection?! Furthermore, all but the most fanatical of Jackson fans were probably unaware that the late singer was himself a visual artist. (Though, to be honest, did anyone really know much of what he was up to behind the gates of his mansion/playground/amusement park/zoo?) Word of the collection, which contains many original works by the singer as well as valuable presidential memorabilia, came to light due to a legal feud surrounding the sale: At the request of his family, lawyers running the Jackson estate are attempting to block the $87.7 million sale of the art collection to an unnamed buyer by Jackson’s former art mentor, who claims legal right to the trove.

Like most things surrounding the late music legend, the details are convoluted and crazy. In ARTINFO takes you step-by-step through everything you need to know about the Michael Jackson art collection dispute.

1. A MYSTERY INTERNATIONAL BUYER WANTS MJ’S ART

No matter how you cut it, the values being tossed around for Michael’s art are huge. An unnamed international businessman has reportedly purchased the entirety of the 182-piece collection for $87.7 million. Is this credible? Yes. Back in 1990, “The Book” — reportedly the only portrait for which Jackson ever sat — sold for $2.1 million to Hiromichi Saeki Corp. Hiromichi Saeki was a Japanese merchandiser and concert promoter of Jackson’s.

2. BUT HIS ART MAY BE WORTH A LOT MORE

It would seem that $87.7 million is no small chunk of change. But it dwarfs the amount that appraiser Eric Finzi, a member of the International Society of Appraisers, has said that the trove is actually worth (in an interview with Star Magazine, so caveat emptor): a staggering $902.5 million. What could justify the huge sum? “Michael’s mystique in life combined with this exposure of his wonderful fine art creations following his tragic death will escalate the value of these works and the popularity of his artistic vision worldwide,” Finzi said, adding, “I do not think we have begun to see the true value of this fine art yet.”

3. MICHAEL HAD AN ART MENTOR

Australian artist Brett-Livingstone Strong, whom Jackson called a modern day Michelangelo, served as master to Michael’s apprentice. Strong’s artistic output includes creating a painting of the Sydney Opera House at the royal invitation of Queen Elizabeth IIcarving John Wayne‘s face into a 116-ton rock that sold for $1.1 million and is now in the library of Lubbock Christian University in Lubbock, Texas, and sculpting a life-size bronze statue of John Lennon that was unveiled by Andy Warhol. Strong was commissioned by Chief Justice Warren Burger to create the National Monument to the U.S. Constitution and NASA‘s National Space Exploration Monument in the Smithsonian Air and Space Museum. Strong’s misty and kitschy pseudo-Renaissance portrait of Jackson, “The Book” holds the record for highest price ever garnered by a living artist for the sale of a portrait. Strong also painted a Pre-Raphaelite-esque scene of Jackson in a lily pond surrounded by bare breasted water nymphs that takes directly from John William Waterhouse‘s 1896 painting “Hylas and the Water Nymphs.” In Strong’s version, the head nymph bears the likeness of Lisa-Marie Presley.

4. THE MENTOR INHERITED ALL OF MJ’S ART

Brett-Livingstone Strong is also the seller of the dubious collection. The art was given to Strong,apparently at the request of Jackson, by Jackson’s final business manager Dr. Tohme Tohme — a Lebanese financier who rescued Neverland from foreclosure in 2008 and has never revealed any details of his life or career to the press. Tohme wrote in a letter dated November 2008 to Strong: “Michael wants you to know he is truly grateful for the loyalty you have shown him over the years, and he views this as a small token of appreciation for your continued friendship and artistic partnership.”

5. THE BEQUEST IS IN QUESTION

There is some serious haziness concerning the validity of the document bequeathing the art to Strong, because allegedly neither Jackson’s signature nor initials appear on. And somehow, it just doesn’t seem like the word of Dr. Tohme Tohme should be legally binding.

6. THE FOUNDER OF CIRQUE DE SOLEIL MAKES A CAMEO

Though the identity of the collection’s ultimate purchaser is unknown, two of the under bidders are known. Billionaire Guy Laliberté, who is the founder of Cirque du Soleil and a World Poker Tour participant. The other is Howard Mann, a Toronto gambling entrepreneur and business partner to Jackson’s motherKatherine. Mann is also now a driving force in attempting to stop the sale. It would appear that he is a sore loser, though the Jackson camp is claiming that allowing Strong to sell the collection is cheating Jackson’s children PrinceParis, andBlanket out of their inheritance. Is it a coincidence that the only known bidders on the Jackson collection are high stakes gamblers? Probably not.

7. AS AN ARTIST, MJ WAS INSPIRED BY AMERICA

The King of Pop created a myriad of pieces inspired by the American presidency and other historical figures, including his first work entitled “We the People,” a piece executed on presidential archival paper estimated to be worth $3 million; a sketch of “The White House Doors,” also said to be worth $3 million; and sketches of Martin Luther KingAbraham Lincoln, andGeorge Washington, suggested to be worth $8.1 million all together. Jackson also collected a U.S. Presidency Seal signed by Ronald Reagan and JFK‘s rocking chair, which was given to Jackson by, wait for it, Roy E. Disney.

8. JACKSON WAS ALSO A BURGEONING ARCHITECT

Also within the collection are elaborate designs of chairs, gates, sculptures, and doors that Jackson designed for Neverland Ranch. One such project Jackson titled “Peter Pan Magic Gate.”

9. HE WAS ALSO REALLY INTO ART ABOUT HIMSELF

Perhaps unsurprisingly, one of Michael Jackson’s favorite subjects was Michael Jackson. He created a self-portrait inscribed on a plaque that was intended to decorate the entrance to a Neverland theater. There are also sketches of his own feet doing the moonwalk that have been valued at $600,000, as well as signed sepia prints of his portrait “The Book.”

10. MJ’S STUDIO IS ALSO OUT OF THIS WORLD

And where did MJ create all this art? At a secret airport hanger at Santa Monica Airport. He needed an entire hanger to draw sketches?!

 

 

Anuncios




Sixteen Jackies – Andy Warhol (Update 1)

10 05 2011

Update 1 – El lienzo de Andy Warhol “Sixteen Jackies”, en el que retrata a Jaqueline Kennedy, alcanzó US$20,2 millones en una subasta de arte contemporáneo organizada por Sotheby’s en Nueva York.

El cuadro, en el que el conocido padre del Pop Art retrató a la que fuera esposa del presidente John F. Kennedy, fue así el más caro que se vendió en la puja y se adjudicó dentro de lo estimado por la casa de subastas, entre US$20 y 30 millones.

“La pieza es una inusual muestra de dos de los pilares en los que se apoyaba el arte de Warhol: los iconos populares y la repetición de imágenes”, dijo un responsable de Sotheby’s acerca del lienzo, fechado en 1962.

A partir de los colores negro, azul y dorado, Warhol reprodujo en el cuadro un total de 16 retratos de la antigua primera dama, todos a partir de fotografías tomadas en noviembre de 1963, cuando asesinaron al presidente Kennedy en Dallas y en las que aparece antes del asesinato y durante el posterior entierro. 

ckie

09-05-2011

Txema Ybarra

Pintado en 1964, en el periodo en el que se dedicó a retratar la actualidad, ‘Sixteen Jackies’ sintetiza con maestría el arte de Andy Warhol: un personaje público repetido hasta la saciedad en una orquestación casi monocromática. Pop y jazz a un mismo tiempo. Y en esa disección de la cultura popular se sirve de las fotografías tomadas por la prensa de la primera dama norteamericana asistiendo al asesinato de su marido, JFK..

‘Sixteen Jackies’ (Andy Warhol, 1964). Acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo. 203.2 x 162.6 cm. Est.:13.000.000 – 20.000.000 euros.

A principios de los sesenta, Warhol empezó pintando botes de sopa y actores y actrices en un solo retrato. Con el antecesor de este cuadro, ‘The Week That Was I’ con Jackie también de protagonista, experimenta por primera vez con la inclusión de diversas imágenes de un personaje en un mismo lienzo, dando pie a composiciones de mayor envergadura y a múltiples variantes tanto en numeración como en color. En esa obra seguía la trayectoria de Jackie desde que llega a Dallas hasta el funeral en Washington, todo narrado en ocho celdas, mientras que en ‘Thirty-five Jackies’ son 35 veces en las que aparece la famosa viuda.

Para Warhol, los famosos eran su obsesión por la contradicción que encerraban: por un lado mostraban una cara muy superficial, casi siempre radiante, y, por otro, escondían una personalidad muchas veces atormentada. Esa dualidad era un signo de nuestro tiempo, que se proyectaba al resto de la sociedad. Y él la supo retratar mejor que nadie, apoyándose en el arte secuencial, que es también la esencia del cine.

‘Sixteen Jackies’ se subasta esta misma tarde en la importante venta de arte moderno que celebra Sotheby’s en Nueva York y se estima que alcance los 20 millones de euros. Pero la primera dama no estará sola. Le acompañan importantes piezas como ‘Pink Panther’, de Jeff Koons; ‘Concetto Spaziale’, de Lucio Fontana, y ‘Eroica I’, de Basquiat, entre otros. Los nuevos clásicos.

Más info: www.sothebys.com






La sexta edición de Marb Art consolida a la ciudad como referente artístico

27 09 2010

23 DE SEPTIEMBRE DE 2010
PUBLICADO EN CULTURA Y ENSEÑANZA – ARTE Y CULTURA, MUSEOS, GUARDERÍAS, TEATRO

La delegada municipal de Cultura, Carmen Díaz, ha abierto oficialmente esta tarde la sexta edición de Marb Art, feria artística que podrá contemplar el público en el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella desde hoy y hasta el próximo domingo, 26 de septiembre. La concejala, acompañada por la directora del recinto congresual, Laura de Arce, ha asegurado que la Feria Internacional de Arte Contemporáneo posiciona a la ciudad como referente artístico y servirá de punto de encuentro de prestigiosos expositores nacionales e internacionales.

La muestra contará con una amplia oferta que abarca las más diversas tendencias y técnicas, ofreciendo una variada gama de piezas destinadas a satisfacer el interés de instituciones, coleccionistas y apasionados del arte.

Las galerías que participan proceden de lugares como Valencia, Pontevedra, Barcelona y Madrid, entre otros, y entre las obras de los artistas que podrán contemplarse figuran piezas de Salvador Dalí –al que se le presta una atención especial en esta edición-, Palazuelo, Antonio Tàpies, Andy Warhol o Eustaquio Segrelles.

Entre los expositores a nivel internacional se encuentra la afamada Galería Cordeiros de Portugal y también se dan cita stands procedentes de Suecia, Argentina, Senegal, Inglaterra o Francia.

Además, por tercer año el Ayuntamiento contará con presencia oficial en esta feria a través de un expositor en el que se promocionará a artistas locales que cuentan con una sólida trayectoria.





Marb Art celebra hasta el domingo su VI Edición

23 09 2010

Vuelve la cita más importante del arte contemporáneo en Marbella. Marb Art, la Feria Internacional de esta modalidad artística celebra su sexta edición desde hoy y hasta el próximo domingo en el Palacio de Congresos de Marbella. Serán cuatro días en los que las nuevas citas artísticas se den cita en un espacio expositivo de 2.000 metros cuadrados.

La delegada municipal de Cultura, Carmen Díaz, y la gerente del Palacio de Ferias y Congresos, Laura de Arce, afirmaron que esta nueva edición “brindará la oportunidad de disfrutar con lo mejor de la creación plástica de España y demostrará que el arte continúa siendo un valor activo”. Según señaló De Arce, Salvador Dalí es el artista “invitado” en esta ocasión.

Además, según la delegada municipal de Cultura, es el tercer año que el Ayuntamiento de Marbella tendrá presencia oficial en esta feria con un stand de esta concejalía, “en el que los asistentes podrán disfrutar de una selección de obras de artistas locales con una trayectoria sólida y que tendrán en esta feria una oportunidad de promoción”. También expondrá en este stand el fotógrafo sampedreño Pedro Ruiz, con sus imágenes en blanco y negro que muestran reflexiones sobre la naturaleza y la integración del hombre en la misma. “Además, estará presente en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, representado por el artista gallego Antonio Murado”, ha señalado la delegada de Cultura, señalando que “Marb Art” es “una oportunidad tanto para contemplar lo que se está haciendo actualmente en arte contemporáneo como de adquirir piezas a precios asequibles”. De este modo, esta muestra contará con una amplísima oferta, que abarcará las más diversas tendencias y técnicas (desde las más tradicionales a las más innovadoras), ofreciendo una amplia gama de piezas destinadas a satisfacer el interés de instituciones, coleccionistas y apasionados del arte.

Galerías extranjeras
Las galerías participantes procederán de muy diferentes puntos, como Valencia, Pontevedra, Barcelona o Madrid, entre otros, y entre las obras de los artistas que podrán contemplarse en la feria se encuentran las de Palazuelo, Antoni Tàpies, Andy Warhol o Eustaquio Segrelles. Entre los expositores presentes a nivel internacional se encuentra la prestigiosa Cordeiros Galería de Portugal, así como otros stands procedentes de Suecia, Argentina, Senegal, Inglaterra o Francia. Y también habrá artistas afincados en Marbella. Será el caso, según Díaz, de la pintora argentina afincada en Marbella desde hace 20 años Deborah Notenson, que cuenta en su haber con importantes premios como el de Arte de Mujeres de la Junta de Andalucía del año 1999. “Su obra está muy unida al arte pop, con imágenes cotidianas y un gran impacto visual”, según Díaz.

También expondrá en este stand el fotógrafo sampedreño Pedro Ruiz, con sus imágenes en blanco y negro que muestran reflexiones sobre la naturaleza y la integración del hombre en la misma. “Además, estará presente en el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, representado por el artista gallego Antonio Murado”, ha señalado la delegada de Cultura, señalando que “Marb Art” es “una oportunidad tanto para contemplar lo que se está haciendo actualmente en arte contemporáneo como de adquirir piezas a precios asequibles”. De este modo, esta muestra contará con una amplísima oferta, que abarcará las más diversas tendencias y técnicas (desde las más tradicionales a las más innovadoras), ofreciendo una amplia gama de piezas destinadas a satisfacer el interés de instituciones, coleccionistas y apasionados del arte.

Las galerías participantes procederán de muy diferentes puntos, como Valencia, Pontevedra, Barcelona o Madrid, y entre las obras de los artistas que podrán contemplarse en la feria se encuentran las de Palazuelo, Antoni Tàpies, Andy Warhol o Eustaquio Segrelles. Entre los expositores presentes a nivel internacional se encuentra la prestigiosa Cordeiros Galería de Portugal, así como otros stands procedentes de Suecia, Argentina, Senegal, Inglaterra o Francia.