Feriarte

15 11 2011
En la pasada edición, Feriarte recibió más de 27.000 visitantes.

En la pasada edición, Feriarte recibió más de 27.000 visitantes.

Feriarte cumple 35 años

14-11-2011

La Feria de las Artes y las Antigüedades se celebra del 19 al 27 de noviembre en Madrid y cumple más de tres décadas como cita imprescindible para coleccionistas, interioristas y aficionados a las piezas antiguas.

En la Feria participan 120 expositores, entre anticuarios y galeristas.

En la Feria participan 120 expositores, entre anticuarios y galeristas.

Coleccionistas, interioristas y aficionados al mundo de las antigüedades tienen del 19 al 27 de noviembre una cita que no pueden perderse: Feriarte, la Feria de Arte y Antigüedades se celebra durante esos días en Madrid, convirtiendo a la capital en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura. En esta especial edición, en la que el evento cumple 35 años de recorrido, los 120 expositores participantes -anticuarios y galeristas- presentarán alrededor de 15.000 piezas de alta calidad (con un mínimo de 100 años de antigëdad) para su venta directa. En definitiva, auténticos tesoros del pasado, llenos de belleza, arte e historia.

Los miles de objetos presentes en la convocatoria -desde muebles a cuadros, pasando por esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, joyas…- están certificados por cerca de 50 expertos que han revisado y validado su autenticidad y estado de conservación en los días previos a la paertura de la feria. Un rigor que confirma la exclusividad del evento y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones.

Junto con la parte expositiva, Feriarte incluirá, tras la buena acogida en la última edición, un espacio para el debate en torno al mercado de las antigüedades. Varias jornadas y mesas redondas, conducidas por profesionales del sector bajo el título ‘Visiones en el universo del mundo del arte y las antigüedades’, nalizará la situación tanto desde el punto de vista del los anticuarios y galeristas, como de los coleccionistas y críticos.

El público asistente encontrará 15.000 piezas certificadas para su venta directa.

El público asistente encontrará 15.000 piezas certificadas para su venta directa.

Asimismo, coincidiendo con la celebración del 35 aniversario, la feria incorpora una serie de novedades que harán más atractiva esta cita con el arte. En colaboración con Mercados del Vino inaugura la sección ‘Vinos con arte’, un espacio exclusivo destinado a una selección de bodegas con sus etiquetas de la gama superpremium, que se completará con un interesante programa de catas vertical-horizontal.

Por otro lado, los asistentes podrán ser testigos de la fusión entre las artes plásticas y decorativas y el flamenco. De esta manera, los pasillos de la feria serán el particular escenario donde actuará La Moneta, una de las estrellas más brillantes del panorama del baile flamenco actual.

La Feria de Arte y Antigüedades tiene su presencia en las redes sociales de Facebook (www.facebook.com/feriarte) y Twitter (@feriaFERIARTE), donde los seguidores podrán encontrar todas las novedades e información del certamen.

Más info: FERIARTE. Del 19 al 27 de noviembre. Pabellón 4 de la Feria de Madrid (Ifema). De 12.00 a 21.00 horas





The 10 Craziest Things About the $900 Million Michael

11 07 2011

 

The 10 Craziest Things About the $900 Million Michael

 

Courtesy Dancy-Power Automotive Group

Brett-Livingstone Strong’s “The Book” 1990

 

When the news broke recently that Michael Jackson had a $900 million art collection, most people probably had the same reaction: Michael Jackson had a $900 million art collection?! Furthermore, all but the most fanatical of Jackson fans were probably unaware that the late singer was himself a visual artist. (Though, to be honest, did anyone really know much of what he was up to behind the gates of his mansion/playground/amusement park/zoo?) Word of the collection, which contains many original works by the singer as well as valuable presidential memorabilia, came to light due to a legal feud surrounding the sale: At the request of his family, lawyers running the Jackson estate are attempting to block the $87.7 million sale of the art collection to an unnamed buyer by Jackson’s former art mentor, who claims legal right to the trove.

Like most things surrounding the late music legend, the details are convoluted and crazy. In ARTINFO takes you step-by-step through everything you need to know about the Michael Jackson art collection dispute.

1. A MYSTERY INTERNATIONAL BUYER WANTS MJ’S ART

No matter how you cut it, the values being tossed around for Michael’s art are huge. An unnamed international businessman has reportedly purchased the entirety of the 182-piece collection for $87.7 million. Is this credible? Yes. Back in 1990, “The Book” — reportedly the only portrait for which Jackson ever sat — sold for $2.1 million to Hiromichi Saeki Corp. Hiromichi Saeki was a Japanese merchandiser and concert promoter of Jackson’s.

2. BUT HIS ART MAY BE WORTH A LOT MORE

It would seem that $87.7 million is no small chunk of change. But it dwarfs the amount that appraiser Eric Finzi, a member of the International Society of Appraisers, has said that the trove is actually worth (in an interview with Star Magazine, so caveat emptor): a staggering $902.5 million. What could justify the huge sum? “Michael’s mystique in life combined with this exposure of his wonderful fine art creations following his tragic death will escalate the value of these works and the popularity of his artistic vision worldwide,” Finzi said, adding, “I do not think we have begun to see the true value of this fine art yet.”

3. MICHAEL HAD AN ART MENTOR

Australian artist Brett-Livingstone Strong, whom Jackson called a modern day Michelangelo, served as master to Michael’s apprentice. Strong’s artistic output includes creating a painting of the Sydney Opera House at the royal invitation of Queen Elizabeth IIcarving John Wayne‘s face into a 116-ton rock that sold for $1.1 million and is now in the library of Lubbock Christian University in Lubbock, Texas, and sculpting a life-size bronze statue of John Lennon that was unveiled by Andy Warhol. Strong was commissioned by Chief Justice Warren Burger to create the National Monument to the U.S. Constitution and NASA‘s National Space Exploration Monument in the Smithsonian Air and Space Museum. Strong’s misty and kitschy pseudo-Renaissance portrait of Jackson, “The Book” holds the record for highest price ever garnered by a living artist for the sale of a portrait. Strong also painted a Pre-Raphaelite-esque scene of Jackson in a lily pond surrounded by bare breasted water nymphs that takes directly from John William Waterhouse‘s 1896 painting “Hylas and the Water Nymphs.” In Strong’s version, the head nymph bears the likeness of Lisa-Marie Presley.

4. THE MENTOR INHERITED ALL OF MJ’S ART

Brett-Livingstone Strong is also the seller of the dubious collection. The art was given to Strong,apparently at the request of Jackson, by Jackson’s final business manager Dr. Tohme Tohme — a Lebanese financier who rescued Neverland from foreclosure in 2008 and has never revealed any details of his life or career to the press. Tohme wrote in a letter dated November 2008 to Strong: “Michael wants you to know he is truly grateful for the loyalty you have shown him over the years, and he views this as a small token of appreciation for your continued friendship and artistic partnership.”

5. THE BEQUEST IS IN QUESTION

There is some serious haziness concerning the validity of the document bequeathing the art to Strong, because allegedly neither Jackson’s signature nor initials appear on. And somehow, it just doesn’t seem like the word of Dr. Tohme Tohme should be legally binding.

6. THE FOUNDER OF CIRQUE DE SOLEIL MAKES A CAMEO

Though the identity of the collection’s ultimate purchaser is unknown, two of the under bidders are known. Billionaire Guy Laliberté, who is the founder of Cirque du Soleil and a World Poker Tour participant. The other is Howard Mann, a Toronto gambling entrepreneur and business partner to Jackson’s motherKatherine. Mann is also now a driving force in attempting to stop the sale. It would appear that he is a sore loser, though the Jackson camp is claiming that allowing Strong to sell the collection is cheating Jackson’s children PrinceParis, andBlanket out of their inheritance. Is it a coincidence that the only known bidders on the Jackson collection are high stakes gamblers? Probably not.

7. AS AN ARTIST, MJ WAS INSPIRED BY AMERICA

The King of Pop created a myriad of pieces inspired by the American presidency and other historical figures, including his first work entitled “We the People,” a piece executed on presidential archival paper estimated to be worth $3 million; a sketch of “The White House Doors,” also said to be worth $3 million; and sketches of Martin Luther KingAbraham Lincoln, andGeorge Washington, suggested to be worth $8.1 million all together. Jackson also collected a U.S. Presidency Seal signed by Ronald Reagan and JFK‘s rocking chair, which was given to Jackson by, wait for it, Roy E. Disney.

8. JACKSON WAS ALSO A BURGEONING ARCHITECT

Also within the collection are elaborate designs of chairs, gates, sculptures, and doors that Jackson designed for Neverland Ranch. One such project Jackson titled “Peter Pan Magic Gate.”

9. HE WAS ALSO REALLY INTO ART ABOUT HIMSELF

Perhaps unsurprisingly, one of Michael Jackson’s favorite subjects was Michael Jackson. He created a self-portrait inscribed on a plaque that was intended to decorate the entrance to a Neverland theater. There are also sketches of his own feet doing the moonwalk that have been valued at $600,000, as well as signed sepia prints of his portrait “The Book.”

10. MJ’S STUDIO IS ALSO OUT OF THIS WORLD

And where did MJ create all this art? At a secret airport hanger at Santa Monica Airport. He needed an entire hanger to draw sketches?!

 

 





“La grande histoire d’amour” de Olivier Dautais – Exposición

4 07 2011

Del 15 de junio al 13 de julio.


Hasta el 13 de julio.- “Hay algo de Borges en Olivier Dautais. Los personajes del escritor argentino se mueven dentro de un universo libresco. Los mundos posibles que las historias de ficción, por ejemplo, ponen en escena, se nutren de la literatura. Les libros tienen el poder de recrear simultáneamente el espacio de su génesis y de su brote: la materia prima de un nuevo libro se inspira de un libro escrito anteriormente, y la nueva creación literaria constituye la inspiración de otro libro a punto de nacer.

Olivier Dautais parte de este concepto para elaborar su obra pictórica, compuesta por lienzos, dibujos y grabados. Utiliza los elementos de los pintores del pasado y de artistas contemporáneos para alimentar su obra” Aziz Daki.

Dónde: Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12 Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 20:00 h.

Entrada gratuita





Prix Pictet Photography Prize

15 06 2011
BP Carson Refinery, California 2007, American Power, 2007BP Carson Refinery, California 2007, American Power, 2007

Mitch Epstein named winner of Prix Pictet Growth

The winner of the third cycle of the Prix Pictet was announced by Kofi Annan, Honorary President of the Prix Pictet, at the Passage de Retz, Paris. American photographer, Mitch Epstein, was awarded the prize on 17 March 2011 for his series entitled American Power.
The annual Prix Pictet Commission was awarded to American photographer Chris Jordan. This cycle of Growth will be working with Tusk Trust in Africa which will focus on supporting the Nakyprat Conservancy, a new community-led initiative in Kenya.


Gavin Coal Power Plant, Cheshire, Ohio 2003
Series: American Power
Chromogenic print
178 x 228
2003
Cheshire, Ohio


Amos Coal Power Plant, Raymond City, West Virginia 2004
Series: American Power
Chromogenic print
178 x 228
2004
Raymond City, West Virginia


Biloxi, Mississippi 2005
Series: American Power
Chromogenic print
178 x 228
2005
Biloxi, Mississippi

 

http://www.prixpictet.com/





PHotoEspaña 2011: una cita con la fotografía y las artes visuales

6 06 2011





El ojo de Manso sobre Madrid

23 05 2011
Espectacular vista desde la terraza del Círculo de Bellas Artes.

Espectacular vista desde la terraza del Círculo de Bellas Artes.

El ojo de Manso sobre Madrid

20-05-2011

Itziar Ochoa

La fuente de Cibeles.
Palacio de Cristal

Palacio de Cristal

Fernando Manso es un fotógrafo detallista, minucioso, paciente, capaz de hacer posar a una modelo semidesnuda en un paraje helado, durante horas, hasta que la luz y las sombras son las exactas… No es sorprendente pues que con su cámara analógica de placas de 10×12 extraiga de la realidad, a golpe de estirar el tiempo lentamente, unas fotografías que impresionan por su nitidez y belleza.

[foto de la noticia]

Surge un Madrid inédito donde los amaneceres y los atardeceres impregnan edificios, monumentos y parajes conocidos como: La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares, el estanque del Retiro, el viaducto de Gargantilla de los Montes, la Catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Puerto de la Fuenfría, Chinchón o Buitrago de Lozoya, tornándolos irreales, oníricos, cargados de un preciosismo simbólico.

“No solo busco un encuadre y una luz bonita -afirma el fotógrafo-, sino que quiero trasmitir algo más, esa pincelada o ese sello que quiero aportar en cada una de ellas”. La obra autodidacta, personalísima de Manso marida perfectamente, en el libro de Lunwerg, con unos textos de Ángeles Caso de gran lirismo “En las fotografías de Fernando Manso, Madrid se alza hacia el cielo” y dibuja una ciudad única, hermosa y mágica.

‘Madrid una mirada mágica’
Fotografías: Fernando Manso
Textos: Angeles Caso
Editorial: Lunwerg
Páginas: 160 29×29
Precio: 29’50 €





Sixteen Jackies – Andy Warhol (Update 1)

10 05 2011

Update 1 – El lienzo de Andy Warhol “Sixteen Jackies”, en el que retrata a Jaqueline Kennedy, alcanzó US$20,2 millones en una subasta de arte contemporáneo organizada por Sotheby’s en Nueva York.

El cuadro, en el que el conocido padre del Pop Art retrató a la que fuera esposa del presidente John F. Kennedy, fue así el más caro que se vendió en la puja y se adjudicó dentro de lo estimado por la casa de subastas, entre US$20 y 30 millones.

“La pieza es una inusual muestra de dos de los pilares en los que se apoyaba el arte de Warhol: los iconos populares y la repetición de imágenes”, dijo un responsable de Sotheby’s acerca del lienzo, fechado en 1962.

A partir de los colores negro, azul y dorado, Warhol reprodujo en el cuadro un total de 16 retratos de la antigua primera dama, todos a partir de fotografías tomadas en noviembre de 1963, cuando asesinaron al presidente Kennedy en Dallas y en las que aparece antes del asesinato y durante el posterior entierro. 

ckie

09-05-2011

Txema Ybarra

Pintado en 1964, en el periodo en el que se dedicó a retratar la actualidad, ‘Sixteen Jackies’ sintetiza con maestría el arte de Andy Warhol: un personaje público repetido hasta la saciedad en una orquestación casi monocromática. Pop y jazz a un mismo tiempo. Y en esa disección de la cultura popular se sirve de las fotografías tomadas por la prensa de la primera dama norteamericana asistiendo al asesinato de su marido, JFK..

‘Sixteen Jackies’ (Andy Warhol, 1964). Acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo. 203.2 x 162.6 cm. Est.:13.000.000 – 20.000.000 euros.

A principios de los sesenta, Warhol empezó pintando botes de sopa y actores y actrices en un solo retrato. Con el antecesor de este cuadro, ‘The Week That Was I’ con Jackie también de protagonista, experimenta por primera vez con la inclusión de diversas imágenes de un personaje en un mismo lienzo, dando pie a composiciones de mayor envergadura y a múltiples variantes tanto en numeración como en color. En esa obra seguía la trayectoria de Jackie desde que llega a Dallas hasta el funeral en Washington, todo narrado en ocho celdas, mientras que en ‘Thirty-five Jackies’ son 35 veces en las que aparece la famosa viuda.

Para Warhol, los famosos eran su obsesión por la contradicción que encerraban: por un lado mostraban una cara muy superficial, casi siempre radiante, y, por otro, escondían una personalidad muchas veces atormentada. Esa dualidad era un signo de nuestro tiempo, que se proyectaba al resto de la sociedad. Y él la supo retratar mejor que nadie, apoyándose en el arte secuencial, que es también la esencia del cine.

‘Sixteen Jackies’ se subasta esta misma tarde en la importante venta de arte moderno que celebra Sotheby’s en Nueva York y se estima que alcance los 20 millones de euros. Pero la primera dama no estará sola. Le acompañan importantes piezas como ‘Pink Panther’, de Jeff Koons; ‘Concetto Spaziale’, de Lucio Fontana, y ‘Eroica I’, de Basquiat, entre otros. Los nuevos clásicos.

Más info: www.sothebys.com









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